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永利网站注册只是写字,实用书法和艺术书法的区别

十一月 30th, 2019  |  永利网站注册

1、实用书法和艺术书法

问:有人说楷书不属于书法,只是写字。这种说法对吗?

实用书法

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自然主义的美,端正、舒展、流畅,适度的对比,有限度的变化,如俊男美女,象征健康的生命力;好不好看,是评价的重要标准。越接近原型,越容易获得认同,所谓的个性,是在基本符合原型的前提下略作变异。

有些事谈复杂了反而会被引入误区,说几个现象先品一下滋味。

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1、古人写字,出于例行公务员职责,有谁去在乎自己是一个书法家?

艺术书法

2、当书法成为一门独立的学科时,有哪位大家会把楷书抛开?

抽象化的美,带有哲学的思考,古人以阴阳观来统领(阴阳,即二元对立,用马克思主义来说,是辨证统一,用毛泽东思想来说,即矛盾论),不一定要端正和流畅,不一定俊美,也可以是生涩、挣扎和苦难,愈显出生命力的顽强和坚韧,或充满智慧的思考给人以启迪。

3、判断一幅好的书法作品有没有标准呢?楷书是否也有标准呢?

艺术书法,其形象或洒脱不羁,或深沉博大,或在逆境中生存,或超然物外,或神斧神功不可端睨,或暴雨残荷般冷寂,或奔腾往复般炽热,或浩浩然如山海之宏阔,极其所能地进行对比和变化,至于好不好看,于书家而言根本不重要,乞丐、书生、女子、老人,都有可能是高手。观众如果总按照印刷体的原型作为标准来欣赏,无异于椽木求鱼,对牛谈琴,鸡同鸭讲,所以古人说:“苟非其人,勿与论道”。信焉!

如果您对书法有点感觉,以上的问题不会有太多困扰。把楷书游离于社会之外,看看我们的书法文化该走向何方?

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说说不成熟的几个意见,算作抛砖引玉:

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1、把写字行为游离于书法之外,有点偏颇之嫌。书法是创造美的,书写是书法的基础,这点毋庸置疑吧。

2、实用书法的发展史

2、楷书体系自唐代以来逐渐兴盛,不仅仅是政要推崇的结果,更多的是这种书体易于辨认和传播,馆阁体是官方书体,是楷书发展到一定历史阶段的结果。历代书家不断探究的深度达到了一定的水平。

文人士大夫书法出现以前,并无实用书法和艺术书法之分。

3、中国书法本身就接受百花齐放百家争鸣,有宽容心接纳不同书体和书风是每个书家的态度。严谨端庄的楷书是一派书家匠心写字的态度,你不能认为别人认真指责别人走偏了吧?

早期的书法审美(大篆到小篆的演变史):由不规整到规整,由不端正到端正,反映了人们对美的发现过程,并体现出对装饰性审美的追求。

4、“艺术源于生活”。那些看不透、摸不清的、脱离群众的艺术创作能有多久的生命力呢?走曲高和寡的艺术创作路线不是书法家的初衷吧,你去看一场摸不着头脑的行为艺术电影,是不是笑一笑就撤了?

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5、说点实际的、关乎切身利益的事情。我们孩子的语文教材基本上都使用楷体印刷字,如果我们换成书法字体,你看看这么具备“美感”的书法语文教材,到底能给后代带来多少启发?!

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因此,谈及书法避开写字和楷书是相当荒唐的事情,我们的精力还是放在文明的传承上,少一点哗众取宠,多一分匠心精神;少一点标榜偏颇,多一分宽容理解。

工艺美术审美的要求

关注我,最小投入学习硬笔书法,头条视频对书法学习有所帮助。

装饰性的审美要素:对称、平衡、等匀、稳定,


而艺术审美,追求对比和变化,强调收放对比、高矮参差、大疏大密、险绝。反映出人类审美不满足于装饰审美的简单化、程式化的认识过程。见山是山,见水是水,认识论的三阶段。

秀墨斋–中小学硬笔书法启蒙者

实用主义的书法

我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各
种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

历史上除小篆外,典型的有:写经体

1.楷书:也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。这种汉字字体端正,就是现在通行的汉字手写正体字;

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2.行书:在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的;

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3.草书:是汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的;

智永书法

4.隶书:有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”;

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5.篆书:篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体字体宽扁,左右舒展,平衡对
称,整齐均匀。

馆阁体书法:科举盛行后,明清为盛

所以说楷书,是五大字体之一,是正宗的书法。

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楷书写到馆阁的境界了就是写字!

写经体、馆阁体等实用主义书法的特点

可悲的不仅仅是二田用馆阁混淆视听,而中书协的所谓书法家也同样在用馆阁去张扬,去教学!

外形上:整齐、快速、流畅、

我真的不知道中书协是否有人能说出书法的楷书与馆阁的楷书的区别,只是看到以二田为代表的馆阁在恣无忌惮地鼓吹,在花样繁出地宣扬。

功能上:易于辨识和阅读

现代的中书协除了能发几个书法家的证件,还有一些办班教学之外还能做什么?

技法上:简便,规律性强,简单重复,易于掌握,易于加强书写速度,易于批量生产(类似于流水线上的工艺品)

书法是什么?书法需要变化!书法不能用一种笔划去写无数个字,书法不能用一种固化的结构去写字,书法不喜欢存在同样的笔划自己同样书写方式的字体,书法需要打破写字的规矩,即使是楷书也不是刻板地,工整地,小心翼翼地描刻,为什么从古就有楷书需要写出行草的笔意,就是这个道理。

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如果颜真卿一生只有《多宝塔》,那么他的书法真的不怎么样,顶多是大唐末流的存在,因为她写出了《勤礼碑》,他还写出了《自书告身帖》,所以才能成就他楷书霸主的地位!多看看颜真卿的楷书书法,多想一想颜真卿为什么从《多宝塔》写到《勤礼碑》与《自书告身帖》?这里有楷书书法的真谛,不理解这些,还敢称书法家?好惭愧!

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楷书也是书法。但馆阁体楷书不是,那是写字!

实用书法和艺术书法的特点对比

 对,楷书不是书法,而是书法的基础。

左为实用书法,右为艺术书法:

“楷书”一词有两种含义:一指具有法度可作楷模的书法作品,意为楷模之书;一指与篆、隶、行、草并称五大字体的字体。

快速——经得玩味,

  从总体风格上看,楷书可以分为三大类:

简便——讲究,复杂

  第一类:晋楷。是魏晋时期以钟繇和王羲之、王献之为代表的楷书。

流畅——生涩奇拙,

  第二类:魏楷。是南北朝时期的摩崖石记为代表的楷书,又以北魏时期的造像记为典型。

规律性强——了无痕迹,善藏,隐晦

  第三类:唐楷。以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的楷书为代表。

易于掌握和操作——难以掌握,变数大

  楷书从字形大小可分为大楷、中楷、小楷三种。

唐楷不等同于馆阁体,唐人名家,卓然于世者,艺术性无可质疑,其外貌端雅,内藏对比和变化,绝不能以等闲视之,后世之学书者,多半止于其皮相,流俗于馆阁一脉。

  “大楷”一般泛指直径在8厘米左右或更大一些(拳头大小),很大的(直径在30厘米以上)大字称为“榜书”。

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  “中楷”就是常说的“寸楷”,即字径约4厘米左右的字。

同样是小楷,敦煌写经,近代刚面世时,尽管以面貌生辟吸晴一时,但与二王小楷相比,技术内涵有天壤之别。

  “小楷”指的是直径2—3厘米以下的小字。

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  楷书的以下本质特点决定了学习书法从学习楷书起步较为适宜:

@材料来源于网络,本文内容观点仅供参考

  第一,与篆、隶、行、草比,楷书的独特之处是笔画完备、结构完整,最集中地体现了书法艺术中主要的用笔技巧和结构法则、规律,用笔上楷书比篆、隶更变化丰富了。

@本文版权归原创作者所有,如有侵权或其它错误请及时与我们联系以便更正或删除!

  第二,从结构上说,楷书使得汉字的造型定格为稳定的方形结构,比篆书的长方形结构、隶书的扁方形结构具有安排、组织笔画、布局的合理性和自由度;比较随意变化结构的行草更具有使初学者容易掌握理解造型原则的优点。

  第三,从汉字字体演变的历史进程看,隶书的形成是汉字由线条结构变为点画

  结构的标志,而楷书是点画结构最有代表性的典型。

有人说楷书不是书法,这个观点有一定的道理,但是,不完全正确,与历史的时间段有关系。殷商时期的甲骨文、钟鼎文,秦小篆、汉隶书,直至魏、晋,最早的文字,都是写字范畴,或者说是以实用书写为标志的书法形式。

实事求是的说,唐以前,人们用毛笔书写汉字,多是办公、私信、书札,或者专门用于碑碣、造像和墓志铭文书丹。也就是说,那时候书法是日常实用为主的,宋以后,尤其是明朝开始,逐渐的有了以书法作载体,借以抒发情感的趋向凸起来了,艺术化的书写特征开始释放了,并且实用、艺术一直并驾齐驱。

想把这个问题说清楚,很难。首先,要懂得书法的概念,比如:
书法是以汉字为本体作为主要书法元素,运用科学的、专业的技术方法,表现艺术美感的一种文化现象。我是这样理解的。

由此及彼,如果想诊断某人写的字是不是书法,不能单纯的光看字体形态,关键点是要看书写技艺方法,也就是所说的书写一个字或一篇字的过程,重点核心技法是笔法动作,不在于写什么书体、字体。

楷书,是一个相对独立的,又比较庞大的书法系统。从魏朝开始,历代都有楷书,其中具有代表性的楷书典型有:
魏碑、晋楷、唐楷、宋楷、元楷、明楷、清楷。

从流传下来的法帖看,历史上的楷书,主要有两大系列,一个是毛笔书写的小楷(也有拓本),另一个是刀刻的碑文体中楷(有少部分小楷)。

小楷字帖、中楷碑帖,是两个系列。不仅是字体大小规格划分标准,字体种类及其风格,千姿百态,各具造像,一帖一貌,不胜枚举。

小楷、中楷,它们的书写技艺方法、表现形式和适用范围,以及载体材料与制作过程等方面,蕴含着不同的历史背景,它们都是时代的产物。

由此可见,楷书所包含的范围是非常广博的。

汉字书写技艺方法发展到今天,由于书写工具的革新,迫使毛笔退出了使用领域,导致毛笔书法的功能性迅速的蜕变,朝着纯艺术的方向发展。

可能有人会说,从晋代书圣王羲之起,就已经书法艺术了……的确如此,中国就一个王羲之。即使是《兰亭序》、《圣教序》,也不是纯艺术,只不过是书写技法相当的娴熟,有了情感的元素在里面,写字、书法的区别也正是在这个焦点上。

王羲之的伟大功劳与卓越贡献,是他创树的书法体系,为后人研究古法用笔,探索书法创作提供了极为重要的线索,仅此而已。王羲之,不是书协会员,也不是某大学书法专业科班研究生毕业的,书写技能是当朝执政从业的公务员必备的职业之必需。因此,并不是所有古代用毛笔书写的汉字都是书法艺术。

写字、书法、书法艺术,只有现代人才这样的划分,是历史发展中留下的时代烙印。不要过份的故弄玄虚渲染书法神秘感,书法原本就是指书写方法,随着时代的发展,现如今,已经成为一门独立的专业学科。

由此引发,按其书体、字体的功能与用途不同,分为艺术化的书写、实用化的书写,甚至还有其他表现方式……它们将分道扬镳,互相借鉴,取长补短,各自安好。这是当代书法爱好者、书法家和专门从事书法教学工作者们,应该深入思考和探研的课题。

实事求是的说,截止到今天这个时点,回望古今用毛笔书写汉字的文化现象,由于人们审美标准与书法理念的差异,对写字、书法两个概念,理解上是有所不同的。

我认为,不论哪种书体、字体,想辩别它是不是写字,是不是书法,不能光看字形外貌美与丑,主要看书写过程,一要看技术性,这是专业化的主要标志,例如:
书写姿势、执笔法、运笔法、笔画写法、结字法、纸法、墨法、章法等。二要看艺术性,这是书法家的基本素质,例如:
字里行间是否有艺术含量,用娴熟的技法加艺术手法表现高雅唯美的笔墨情趣……

以楷书为例,简单的说,凡是笔画起笔、行笔、收笔处,带有故意做作,附加一些不必要的、多余的所谓调锋法,以及描画式的笔法动作,这样的写法不是古法用笔技法,是近似印刷体美术字的写法。

比如,书写单个字的时候,写一画停一下,琢磨琢磨再写下一画,像摆积木似的,笔画之间没有笔断意连、呼应顾盼、相互引带,一个字不能一气呵成,整个书写过程中,行笔没有明显的节奏感、速度感的概念在里面,不管写什么风格的书体、字体,全都是一个速度(慢而匀),缺少韵律意识,逆势、顺势、提按、停驻、转折、中锋、侧锋……笔势变换不符合正常逻辑,这样的写法叫写字、画字,不属于真正的书法。

我一直以为,无论是硬笔书法、软笔书法,或用其它器具模拟书法(写字),不能以笔画是否棱角分明为分水岭,应该以字体结构布局和建造过程中,所采用的技艺手段是不是具有科学性、合理性,是不是违背艺术伦理。

我们见到的古帖,都是用毛笔书写的(也有用刀直接刻出来的),笔画中起止处和转折的地方,那些棱角特点,是由于笔尖或笔锋的性能特殊,书写时笔锋受方向、角度和距离,以及快慢影响姿态变化而自然形成的,当然了,也有人为主观故意的因素。这个问题,只需用不同的笔,以相同的笔法动作书写某一个笔画,或写一个字,一个小小的实验就知道了。

所以,书法实验很重要,所有的问题只有潜心钻研,亲身体验,才能知道其中奥妙。对于自己没有涉及的领域,不熟知的事物本质与属性特点,千万不要凭空想象,信口开河妄下断语。

以上是我的学习心得体会,仅供参考。

想了解更多的练字方法问题,请关注我,翻阅之前发布的相关信息,有小视频可以看一看,兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

密切关注书法与写字教育发展动态,潜心专注书写技艺方面的课题研究,努力推广实用型硬笔书写技法,做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语

说楷书不属于书法首先是自相矛盾,因为楷书本身就是我们泛指的书法五体之一。但从专业的角度来说,并非所有的楷书书写都具备艺术鉴赏价值,也就是说并不是每一篇端端正正用楷书形式书写的文字都算做书法作品。

有人说楷书不属于书法,只是写字。这种说法对吗?

这种说法是错的,从书法艺术创作的角度来说,虽然楷书不如行书、草书那样更容易能抒发书家的情感,但是楷书有其特性,用楷书来创作以寄托书家情怀,其难度比行书、草书更高。

一、书法与写字的定义

什么是书法?什么是写字?我们需要对这两个进行定义,然后就可以对楷书是否属于书法还是写字进行判断了。

1、书法,是书写汉字的艺术,表达了作者精神美的艺术,它是中国所独有的。成为一个书法艺术家,其不但有自己的书写个性,还需在其书写中形成一套有别于其他诸家的体系,不但“书内功”娴熟至极,“书外功”亦有口皆碑。

2、写字,辞典中的对于写字的解释为:写字是用笔在纸上或其他东西上作字,写字,世界上各种文字都适应。

二、楷书的特点

楷书,应该包括“魏碑”与“唐楷”。

1、楷书的点画独立

其每一电话均有起止,上下笔画之间没有附钩、牵丝不相萦带关系。

2、楷书的用笔严谨

楷书结体均衡匀称,点画的长短粗细变化不大。

3、楷书的书写速度较慢

正是因为楷书的用笔严谨,因此其运笔较慢,因为一旦快了就不太可能完备周详。

4、楷书折笔方多于圆

永利网站注册,楷书端庄整齐,因此其折笔处方多于圆以示深刻凝重,按照折笔的书写,其用笔需提、顿、留、驻因此行笔自然不快。

5、楷书的起伏较小

楷书的书写虽然其每一笔从起止均有轻重对比,但其与行、草书相比没有那么的强烈,这是由楷书点画和结体的和谐、统一所决定的。

6、楷书的墨色统一

楷书的书写,用墨需统一,不可太淡,否则字无神采;但又不可太浓,否则滞碍笔锋,注墨不畅;也不可太湿,太湿字迹虚浮肿胀;亦不可太干,太干字迹枯干无肉。

综上所述

楷书的特点具备了成为书法艺术的条件,因此,将楷书定位在写字是不对的,应该这样说:“不是楷书能不能成为书法艺术,而是有没有将楷书创作成为书法艺术的人”。

以上为一己之见,有不同看法的朋友请评价探讨,谢谢。

楷书是书法的基础,是其他书体的发源地。

书法中的楷书,就如同自然科学中的数学一样,是基础课,非常重要的,只有了解和吃透了基础课,你才能在其他科目上,发挥你的智慧和能力。

中国书法的演变,就是从最早的甲骨文,发展到大小篆书,隶书,然后进入楷书,在楷书之后才有很多分支的发展,这说明了楷书的地位的重要性。

有以下几点看法:

1、书法有很多体,分楷、行、草、隶、篆等,敢说楷书不是书法里面的一种?

2、我觉得楷书又有三种,一种灵活多变的,如魏晋时候的楷书,一种是较规范一点的,如唐楷之类的,还有一种是特别规范的,如印刷体一般,这种被称为馆阁体,说楷书不属于书法的人可能是说这种馆阁体的楷书;

3、也可能这样说的人是以为草书是最高形式的书法,自由烂漫的草书确实更有艺术感,书写时也比任何书体更易抒情,人的情性、意趣能得到淋漓尽致地发挥,所以很多书法人也更喜欢草书些;

这种说法极端错误。我本人虽为工人出身,从未涉足文化领域,但喜欢学习,接受此观点:楷书不仅是书法,更是各体书法的基础。自古以来的书法大家,估计均为楷书高手。例如我读过的,王羲之,张旭,毛泽东等楷书作品。

  想练行书,我推荐三大行书法帖和《圣教序》  天下第一行书——《兰亭序》  《兰亭序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一,系中华十大传世名帖之一。法帖相传之本,共二十八行,三百二十四字,章法、结构、笔法都很完美,是他三十三岁时的得意之作。后人ping道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今以为师法”。因此,历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。  天下第二行书——《祭侄稿》  《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》,颜真卿书于唐乾元元年(公元七百五十八年)。麻纸本,行书
纵28.2厘米
横75.5厘米,二十三行,每行十一二字不等,共二百三十四字。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,顾不得笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。  天下第三行书——《黄州寒食诗帖》  《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇书法起伏跌宕,光彩照人,气势奔放,而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。  因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。  《圣教序》  《圣教序》全称为《怀仁集王羲之书圣教序》,《圣教序》为唐朝怀仁和尚集王羲之行书字而成,虽是集字成碑,且缺失之字为拼接组合而成。但是因为是由当时存世的王羲之真迹中直接摹写上石,所以历代书家倍加推崇。其书法高雅遒劲,笔势流畅,气韵生动,是学习行书的极好范本。我认为你最好用《圣教序》来练行书。  书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础,但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。  有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗入行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。  有些初学者急于练习行书、草书,由于没有楷书的基本功力,虽然写得“龙飞凤舞”,但没有字型的基本规矩和点划的基本功力,结果事倍功半,走了弯路  楷书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。  行楷是书体名。介于楷书与行书之间的字体。《金石林·绪论》:“行楷如二王诸帖之稍真者,十当八九。僧
怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。”
清王士禛《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》:“ 赵松雪手书
杜诗一部,用朱丝栏,字作行楷。”  我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。它由于具有随意性,因而就具有较多的灵活性和学习难度,笔形上可以说是楷书基础上的简化、连带、速写,字形上打破过于平稳而产生静中求动的视觉态势。  1.行楷和楷书的形态不一样  行楷书的字形是在楷书的点画基础上,略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体,是楷书的直接快写体。简而言之,就是使字的书写更加灵活,加快书写速度,节省书写时间。行楷将楷书的体势、点画变得圆转连带、变化多样。因为在书写时,楷书的成分多,只是略有行书的笔意,因此叫行楷。行楷结字也很自由,字的笔画可依据不同连笔位置的需要作出灵活多样的变化,书写快捷,不需停笔、顿笔更长的时间。下笔收笔,起承转合,多取顺势,一笔带过。笔道流畅、潇洒多姿,日常生活学习中,应用最为广泛。  2.行楷和楷书的用笔不一样  行楷的用笔则灵活、方便,一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔,不强调用笔中更多的提按、笔画形态,只要求笔道流畅,使转合理,行笔巧妙。还可以依照书写者的习惯而使笔画的行笔出现各种变化,甚至依照个人不同的审美和书写风格去追求或创造出不同的笔道线条。  3.行楷的笔顺可根据具体情况改变楷书原有的笔顺  行楷的笔顺不是一成不变的。行楷的书写,根据实际需要,个别地方由于书写到具体部位时,笔画的连结、萦带、减省等使字形变化,相应的笔顺也随之改变了。有的字中的笔画可以先写、也可以后写、但这也只限于一些非主要的笔画,字中的主笔是要按照书写顺序来写的。  4.行楷和楷书的笔数不一样  写行楷的过程中,个别时候由于连带的需要,加上个别笔画的合并、替代和减省,很多笔画自然地连在一起书写,笔数会比楷书有所减少。

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